Стара оригінальна упаковка!

Весь сервіз в оригінальний старих ( сипляться) оригінал упаковках. Комплектний 12,персон. Не був використанні. Аипуск 70-80 роки .
Вартість вказана за сервіз.
Прохання запитів ( я хочу тарілку чи блюдце) не надсилати .
Це неабияка цінність комплектний старий сервіз в оригінальній упаковці.

Цибуля візерунок

Традиційний декор

Без сумніву, візерунок цибулі є одним із найвідоміших малюнків порцеляни у світі. Його історія сягає часів династії Мін (1368 - 1644). Завдяки китайській моді пізнього бароко традиційні мотиви були заново відкриті в Європі, і сьогоднішній візерунок цибулі був створений приблизно в 1739 році.
Цибулевий візерунок — найвідоміший декор Мейсенської державної порцелянової мануфактури. Розроблений приблизно в 1730 році, він швидко став затребуваним товаром. Цибулевий візерунок досяг свого найбільшого успіху в 19 і на початку 20 століття. Довгий час він був частиною синього живопису і значився лише під назвою «блакитно-білий ординарний фарфор». Термін «цибулевий візерунок» замість «звичайний блакитний малюнок» став загальноприйнятим після 1850 року. Однак назва «цибулевий візерунок» заснована на помилці синіх художників. Вони інтерпретували споконвічно китайську диню поруч із персиком на прапорі тарілки як цибулю.

Однак на білій порцеляні з кобальтово-блакитним розписом під глазур’ю зображено не цибулю, а скоріше гранати, персики, півонії та букет айстр і бамбука.

Візерунок цибулі Hutschenreuther існує з 1930 року. Він досі популярний і користується попитом і є символом стильної та доглянутої культури столу. Історія розвитку

Через загальний ентузіазм до мистецтва та культури Східної Азії, особливо до східноазіатської порцеляни, розфарбованої синім кольором, візерунок цибулі цілком відповідав сучасному смаку. У декорі – рослини, квіти та фрукти з Китаю: бамбук, хризантеми, півонії та квіти лотоса на дзеркалі тарілки; Гранат, диня, персик і цитрусові на тарілку банер. Між 1730 і 1739 роками на краю тарілки можна знайти різні комбінації фруктів. Завдяки зростаючій стилізації декор все далі віддалявся від свого початку. Близько 1770 року з’явився стандартизований шаблон, відомий і сьогодні, з двома формами плодів, персиком і динею у формі цибулі, які чергувалися чотири рази. Близько 1800 року класичний смак того часу призвів до втоми від блакитного кольору в Мейсені та зниження продажів. Близько 1830 року інтерес до цибулевого візерунка знову зріс і почалася нова ера. Почався бум на цибулю, який тривав до початку 20 століття. Щоб відкрити нові групи покупців і розділити успіх біло-блакитного візерунка цибулі, наприкінці 19 століття були розроблені нові сині декори. Директор Королівської школи прикладного мистецтва в Дрездені Карл Людвіг Теодор Графф, наприклад, розробив нову синьо-білу картину (1879). Також цього року на основі цибулевого візерунка був створений «віяльний візерунок», синьо-білий. Художники експериментували з підглазурним синім, яскраво-синім, королівським синім або надглазурним кольорами. Людвіг Філіп Георг Штурм, наприклад, створив розпис на монументальних вазах золотом і платиновим розписом на королівсько-блакитному тлі. Едуард Браунсдорф урізноманітнив свої монохромні квіткові картини різними відтінками синього. Сині розписи під глазур’ю, класичний візерунок цибулі та їх елементи в нових декорах все ще можна знайти в асортименті Мейсенської державної порцелянової мануфактури сьогодні.