Серія 6 шт . В новому стані. Вартість за колекцію 6 шт . 20.5х20.5 см
Репродукція картин Peter Motz перенесена на порцеляну способом випалу в печі і обмежена тиражем випуску.

Голландський натураліст Пітер Моц народився в Роттердамі в 1934 році. Перш ніж почати малювати, він вивчав хімію в Утрехтському університеті. Водночас вільний час займався аквареллю та малюванням з натури. Він пішов за своїм талантом і вирішив працювати художником. Мотц знаходить свої мотиви в голландському пейзажі з його польдерами та фермами, з його чарівним світлом. Під час студентства він зробив достатньо ескізів, які слугували дизайном для його картин маслом. Його романтичний, натуралістичний стиль живопису з мрійливим поглядом на повсякденність широко популярний. Навчальні поїздки Францією, Італією та Німеччиною збагатили його мистецький розвиток. Пітер Моц може згадати довгу серію виставок у Європі та за кордоном.
Картини художника містять світло, сонце, що благотворно впливає сприйняття. У пейзажах простежується теплота, щирість, простота виконання. На барвистих просторах практично завжди присутня водойма, будови, рослини та тварини. На такі роботи хочеться дивитися дедалі більше.

Райські квіти в мрійливих куточках власного саду щодня надихають художника Пітера Моца. Так виникли роботи для серії панно із шести тарілок «Щоденник поетичного саду». Він об’єднав квіткові портрети, які малював у своєму саду в різні дні.

У цій збірці митець увічнив поетичну магію літнього саду в осяяних світлом сценах. Кожен мотив виглядає надзвичайно жваво і приваблює всі органи чуття глядача. Завжди можна відкрити нові подробиці. Пітер Моц сплітає колір і світло в гармонійну єдність, яка неповторно передає атмосферу квітучого літнього саду.

Художник показує нам романтичні садові куточки зблизька, ніби ми щойно відкриваємо їх самі. Це не пейзажний вид, а радше передає чуттєвий світ досвіду. Вам майже здається, що ви можете відчути солодкий запах квітів і почути дзижчання джмеля чи щебетання птахів. Сцени виглядають як мрія і водночас мають дивовижний натуралізм.
Добре продумана колірна композиція
Ця мрійлива атмосфера особливо помітна в п’ятому мотиві «У плетеному кріслі»: Хто не захоче відразу підійти до крісла серед цього п’янкого квіткового пишноти і сісти в ньому? і ромашки ви можете провести сонячний день з келихом прохолодного пуншу. Насолоджуйтеся пізнанням краси природи, зріжте ще кілька квітів, щоб завершити композицію в кошику на передньому плані. Майже здається, ніби час на мить зупинився в цьому ідилічному місці. Продумана кольорова композиція Петера Мотца підкреслює мрійливий вигляд твору: домінують ніжні пастельні тони рожевого, блакитного та жовтого, а вкраплення білого розставляють яскраві акценти. Цей чутливий колорит притаманний усім творам збірки «Щоденник поетичного саду» і надає їм життєрадісного, жвавого характеру.

Пітер Мотц малював кожен мотив із любов’ю і відданістю. Його роботи характеризуються великою любов’ю до природи, якою він ділиться з нами через своє мистецтво. Видно, що він багато років пильно спостерігає за природою. Те, що здається було злегка нанесене на полотно делікатним мазком, є результатом інтенсивного вивчення в поєднанні з художнім талантом і майстерною майстерністю.

У першому виданні «Біля тачки» художник дарує нам п’янку квіткову експозицію, яка ніжно сяючими каскадами виливається з ностальгічної дерев’яної тачки. Ромашки, герані, незабудки та їхні сестри простягають свої голівки до теплого сонця. і проявити себе в ньому. З усією своєю витонченою красою таке мистецьке шанування доньок Флори під силу лише такому досвідченому митцю, як Петро Моц.
У творчості Петера Моца відчувається сильний вплив імпресіоністського живопису минулого століття. Імпресіонізм — один із найважливіших стилів живопису в історії мистецтва, який досі дуже популярний, про що свідчать рекордні ціни на картини імпресіоністів на аукціонах.

У 1960-х роках у Франції розвивається імпресіоністичний живопис. Воно прийшло на зміну пануючому до того часу студійному мистецтву і суворій орієнтації на художні правила античності. Залитий сонцем, світлий колірний ефект, властивий і роботам Петра Мотца, був характерним для нової малярської манери. Як і великі імпресіоністи, він справляє враження такого моменту. Художник послідовно розвивав власну романтичну, натуралістичну манеру живопису. Він представляє сучасне продовження цієї модної форми мистецтва.
Зв'язок мистецтва і саду
Клод Моне був, мабуть, найважливішим представником імпресіонізму. Він неодноразово відобразив красу своїх садів у чудових роботах. Він перетворив сад свого будинку в Живерні, де жив багато років, на квітучий рай. Щоранку художник вирушав у свій сад, щоб зустріти день і насолодитися красою природи. Кидаючи виклик вітру та погоді, він малював прямо на природі. Сад був нескінченним джерелом натхнення для Клода Моне. Він любив природу як художник і як садівник.

І тому ми можемо уявити, що Пітер Мотц також розробив свій сад із тонким чуттям художника - щоб насолоджуватися ним, як розширенням своєї майстерні на відкритому повітрі та постійно увічнювати поезію природи.

Як і Клод Моне, Пітер Моц також зачарований елегантністю водяних лілій. Його він обрав центральною темою свого шостого мотиву «Біля латаття». У цьому творі художник майстерно передає, наскільки прекрасна природа навіть у маленькому масштабі, оточена ніжними квітами , пропонує постійне джерело радості художник також досягає цього ефекту своїми роботами «Біля водокачки», «Навколо сонячного годинника» та «На ручному візку»: він розставляє декоративні предмети, теракотові чаші та різноманітні барвисті квіти. художні композиції. Це створює атмосферу великої гармонії.

Завдяки колекційній серії тарілок «Поетичний садовий щоденник» Пітер Мотц створив вражаючу данину поваги до краси природи. Шість випусків колекції, перенесені на порцеляну Royal Goedewaagen, випущені обмеженим тиражем у 69 днів. очима всіх любителів квітів Любитель мистецтва.
Дякую за перегляд та розуміння!